Lily L’insomnie
2015
L’histoire de « Lily l’Insomnie » tourne autour de la thématique du sommeil. C’est l’histoire d’une petite fille qui n’arrive pas à dormir. Les habitants de son immeuble proposent alors tour à tour d' essayer d' aider Lily à s ' endormir. Malgré tous leurs efforts, Lily n ' arrive toujours pas à dormir, Que faire ? Cette petite forme utilise différents médias artistiques tel que la marionnette, le conte et la musique avec des instruments tels que la clarinette, l’accordéon diatonique, et le ukulélé.
Cette technique inédite de marionnette en mousse aimantées sur un panneau Velleda permet de faire un jeu de collage et d’assemblage pour donner à l’enfant le temps de s’approprier les images qui lui sont proposées.
La musique joue un rôle essentiel dans le spectacle. Trois instruments servent de support pour faire évoluer la narration et permettent une introduction en douceur au spectacle (l’animation préalable).
Les instruments utilisés : le Ukulélé, la clarinette et l’accordéon diatonique.
L’animation avant le spectacle
''Selon Monsieur Jean Epstein, le concept de l’animation a
été considéré comme une des clés du spectacle, puisqu’elle
est à la fois un lien et une rencontre avec les enfants. Le
spectacle peut alors commencer sans difficultés.''
Dans Lily l'insomnie l'animation consiste en une première scène de 4 minutes permettant : au comédien de se faire accepter par les enfants
- de faire découvrir les instruments de musique et d’évacuer les appréhensions
- d’inscrire l’enfant en situation de spectateur
- d’éteindre progressivement la salle pour y faire le noir
- d’entamer la compréhension du spectacle en parlant du thème
Le lieu du spectacle
L’objectif est de mettre l’enfant en situation de spectateur. Alors pour cela, le lieu d’accueil duspectacle est très important, une salle ayant des dimensions démesurées peut être un facteur de mauvaise réception du spectacle par l’enfant.
Notre compagnie peut s’installer n’importe où, grâce à son autonomie technique complète et ultra légère.
Mais nous pensons pour l’enfant et rien que pour l’enfant, alors les conditions d’accueil, c’est-à-dire, dimensions du lieu, aspect de l’espace, nombre de spectateurs doivent rester adaptées aux habitudes de l’enfant et ne pas être démesurées. C'est pourquoi nous privilégions des jauges ne dépassant pas
50 spectateurs par représentation et nous préférons ajouter une représentation si nécessaire.
